Academic Journal of Modern Philology

doi: 10.34616/ajmp.2025.26.9

ISSN 2299–7164

Vol. 26 (2025)

Special Issue

Open Access. Published by Committee for Philology of the Polish Academy of Sciences, Wrocław Branch and College for Interdisciplinary Studies, University of Wrocław. This work is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License.

Dorota Karczewska

Université de Varsovie, Faculté de Linguistique appliquée

d.karczewska@uw.edu.pl

ORCID : 0000-0002-4854-2445

Christine Martinez

Université de Varsovie, Faculté de Linguistique appliquée

christine.martinez@uw.edu.pl

ORCID : 0000-0001-5847-3933

Le ballet parle-t-il toujours français ?
Quelques réflexions sur la terminologie
de la danse classique franco-polonaise

Does the Ballet Still Speak French? Some Thoughts on French-Polish Classical Dance Terminology

Abstract

This study approaches classical dance terminology from various angles. The first concerns the creation of the terms classical dance and ballet. To avoid confusion, we provide a clear definition of the two terms. Knowing that the initial vocabularies were based on the description of movements, we will attempt to shed light on the terminological relevance according to Pacheco (2017) and Merey Sarajlija (2006). In the body of this article, a typology and the state of equivalence have been carried out to analyze the selected corpus. Finally, we offer reflections on how these terms have been translated – or not – across languages. The conclusions and remarks leave an open door for further studies.

Keywords: ballet, classical dance, dictionary, terminology

Mots-clés : ballet, danse classique, dictionnaire, terminologie

1. Introduction

Battement frappé, première position, cabriole, chassés (pas), justaucorps, etc., ces termes, de par leurs spécificités, confirment que la terminologie de la danse classique et la maîtrise du français sont indissociables. Depuis la création d’un vocabulaire débuté par Charles Louis Pierre de Beauchamp (à la cour de Louis XIV, au XVIIe siècle) et, ensuite, codifié par Raoul Auger Feuillet en 1700, la terminologie de la danse classique est inscrite dans la tradition dudit domaine. Feuillet y a répertorié 13 familles et 500 variantes de pas et dès lors, dans le monde entier, elle circule intégralement en français.

L’utilisation d’une terminologie aussi particulière, riche et variée qu’est celle de la danse classique semble effacer toute transparence vu sa spécificité. D’ailleurs, pour qualifier les mouvements, leur exécution, le travail du corps ou la description des figures différentes, l’on fait souvent recours à des procédés de langue divers (métaphores, emprunts, onomatopées) ce que Dijana Merey Sarajlija explique de la sorte : « Les termes tels que coupé, brisé, fouetté, frappé ne veulent point dire à la lettre que l’on coupe ou brise quelque chose, ou encore moins que l’on frappe quelqu’un » (2006 : 264) mais que la création des termes est variée et compliquée.

Après une première approche, nous avons constaté qu’une substituabilité des termes était quasi inexistante car, comme susmentionné, c’est la terminologie française qui est employée. Deux enquêtes menées séparément, l’une auprès de Français et de Polonais (des universitaires1 de Lyon, Strasbourg, Grenoble et Varsovie), l’autre, plus ciblée, auprès des passionnés et professionnels polonais de la danse classique, et un entretien avec la professeure de danse classique Mme Luiza Żymełko, ont déjà permis de dégager des grandes lignes quant à nos doutes. Ces interrogations étaient : comment la réception des termes/des expressions typiquement françaises (que les passionnés ou professionnels non francophones de la danse connaissent et réitèrent) et le transfert de savoirs sont réalisés dans un domaine aussi restreint que celui de la danse classique. Une partie des réponses a été obtenue lors de l’entretien – nous y reviendrons dans le corps du texte ; quant au flou, pour ne pas dire l’amalgame qui résidait dans la perception des pseudo-synonymes danse classique et ballet, nous allons essayer de l’élucider.

2. Naissance d’une terminologie

L’origine de la danse se confond avec celle de l’Homme ; or, s’il s’agit de la danse classique ou plutôt du ballet2, celle-ci voit sa genèse dans balleto (Ital.) qui est le dérivé de ballo au XVIe siècle. Le Trésor de la Langue française informatisé (TLFi) précise que l’ajout du suffixe diminutif -etto a apporté un sème spécifiant la taille dudit bal : un petit bal → un ballet. Néanmoins, avant de donner une dénomination aux pas, Domenico de Piacenza (XVe) recueille et rassemble les mots déterminant cette danse d’art dans une grammaire de mouvements et de pas rigoureusement définis intitulée De arte saltandi et choreas ducendi (Merey Sarajlija 2006 : 255). Ce répertoire se scinde en deux parties, l’une théorique avec les éléments constituant la danse et l’autre comprenant les pas fondamentaux de la danse. Merey Sarajlija (Ibid.) explique que ce « traité » qui fournit d’innombrables schémas de pas a permis à Piacenza de créer maintes chorégraphies. Enfin, la dénomination de la danse apparaît à Milan dans Nuove inventioni di balli de Cesare Negri (1530–1610). Il ajoute au traité de Piacenza des variantes acrobatiques et des sauts (dont le salto del flocco et la capriola intrecciata qui sont les ancêtres de l’entrechat, des pirouettes et des tours en l’air, entre autres). En se mêlant et s’enrichissant des danses populaires, le ballet de cour arrive en France sous Henri IV.

Puis, à peu près à la même époque, entre le XVIe et XVIIe, l’âge d’or du ballet débute avec « l’excellent danseur Louis XIV » (Merey Sarajlija 2006 : 256). C’est lui qui, adorant danser, demande à des professionnels de simplifier les techniques de danse qui était trop compliquée. Le ballet se retrouve entre les mains de danseurs professionnels ; ce passage de la cour aux professionnels est un premier essai de « désennoblissement » de la danse classique. Ainsi, l’Académie royale de danse3 promeut ce qui, à l’époque s’appelle la danse académique et fait de la France le centre de l’enseignement de ladite danse ; ainsi, « son langage, devenant par conséquent français dans toute l’Europe » (Merey Sarajlija 2006 : 256). La danse académique, appelée aussi danse classique, naquit avec la Renaissance (Id. : 255). D’ailleurs, c’est Louis XIV qui a fondé, en 1661, la première école de ballet à Paris, plus connue sous le nom de l’École de Ballet de l’Opéra de Paris. En conséquence, comme Pacheco le souligne, « le ballet parle français. Et de fait, le vocabulaire du ballet, à condition qu’il soit utilisé, est en français » (2017 : 204).

Pour parler d’une terminologie concrète et sérieuse, il faudra attendre la publication en 1701 de Choréographie ou Art de décrire la danse de Raoul Auger Feuillet qui est une description minutieuse de la totalité des mouvements que Pierre Beauchamps, son professeur, avait travaillée et rassemblée. Cette terminologie a été perfectionnée, un peu plus tard (en 1725), par Pierre Rameau et retravaillée pour donner un ouvrage cataloguant tous les pas et mouvements réalisables par les danseurs, ouvrage, en français avec des dénominations exactes, intitulé Maître à danser (Pacheco 2017 : 205–206).

La danse classique, toujours considérée comme une forme d’art, se voit décrite et détaillée dans les dessins de Carlo Blassis (au XIXe) ; ces dessins ont inspiré des diagrammes de figures de danse à Arthur Saint-Léon qu’il a regroupés dans La Sténochoréographie (en 1852). Quelques années plus tard (en 1887), c’est au tour d’Albert Zorn de perfectionner ce système (Leyko et Szymajdy 2022 : 453). Puis, plus récemment, comme l’expliquent Leyko et Szymajdy dans leur ouvrage (ibid.), la terminologie se précise grâce aux notes, aux documentaires, à un archivage de répertoires et aux enregistrements4. Il s’agit donc plutôt de notes plus ou moins individuelles et d’une diffusion non officielle de la terminologie, alors que cette étude vise à regrouper et, peut-être à long terme, à établir une nomenclature de la danse classique afin d’éclaircir et proposer une nomenclature ordonnée.

3. Ne pas/plus confondre ballet et danse classique

Comme mentionnée dans l’introduction, une enquête a été menée auprès de locuteurs natifs (de nationalité française) afin d’obtenir leur perception quant aux notions : ballet et danse classique. Ce questionnement a germé lors de conversations avec nos collègues et étudiants polonais : pour eux, ballet était évident puisqu’en polonais il y a balet ; pourtant, après avoir questionné les Polonais, la différence de sens entre ballet et danse classique allait de soi.

Sur vingt-quatre locuteurs natifs interrogés (des Universités de Lyon, Strasbourg, Grenoble et Varsovie), la notion danse classique est celle employée dans 100 % des cas pour qualifier le genre de danse5 ou l’école de danse – elle a été classifiée par les répondants d’hyperonyme, c’est-à-dire, celle qui chapeaute les autres danses, celle dont les autres danses tirent les pas et les mouvements. Quant au ballet, le terme est synonyme de spectacle, de danse, de troupes de danseurs/-euses, de divertissement, et au figuré, les répondants ont donné ces expressions : ballet des hommes d’affaires au pied de la Défense, le ballet des serveurs (en soulignant le mouvement circulaire des personnes) – ballet a été qualifié de pendant (de son hyperonyme danse classique)6. Il est vrai que le site consacré à la danse classique et à l’histoire de la danse classique7 confirme la perception des répondants et leurs réponses : « En français, on parle surtout de danse classique et moins de ‘ballet’, sauf pour parler d’un ballet précis (par exemple le Lac des Cygnes) ».

Cette perspective est confirmée également par les sources officielles consultées telles que :

BALLET. Le ballet est un spectacle mêlé de danse et de musique ; c’est une action théâtrale dans laquelle la danse et la pantomime remplacent le chant et les paroles d’un opéra dramatique, tragique et comique parfois. (Desrat 1895 : 45)

Danse classique : Danse qui s’est dégagée des principes rigides de la danse académique et qui a servi de base au ballet contemporain. (Larousse)

Danse classique : Ensemble de mouvements de danse codifiés, classés et utilisés dans l’enseignement chorégraphique. (TLFi, en ligne)

Ballet : Danse figurée exécutée par plusieurs danseurs sur une scène ; P. méton. Troupe de danseurs et de danseuses ; P. ext. Ballet-pantomime ou, plus cour., ballet. Pièce musicale où l’action est mimée par les danseurs — Le terme de danse classique inférieur par rapport au ballet. (TLFi, en ligne)

La danse classique renvoie aux principes et mouvements, le ballet — au spectacle. Cette perspective est visible dans la définition des deux termes (balet et taniec klasyczny) présentée dans l’un des dictionnaires polonais analysés (SPB). 

Le résultat est quasiment semblable pour les spécialistes polonais, dans notre cas, il s’agit d’une professeure de danse connue et reconnue en Pologne Mme Luiza Żymełko qui, en réponse à la question8 « Quel terme vous employez : ballet ou danse classique ? Sont-ils synonymes pour vous ? » a souligné que le ballet était une représentation, un spectacle9 et pour la danse classique, elle a donné l’expression : « je fais du classique/ je fais de la danse classique, ce sont des exercices, des cours (de danse) »10.

En somme, les deux notions qui, au premier abord, paraissent synonymiques ne le sont pour personne, quelle que soit la nationalité des personnes interrogées. De ces observations, il résulte que l’économie linguistique joue un rôle important pour les Polonais qui utilisent balet par similarité phonétique alors qu’après réflexion, ils sont conscients de la signification du terme. Quant aux Français, la confusion entre les deux notions n’existe pas : un ballet = un spectacle et la danse classique = le genre de danse, comme vu supra.

Après avoir établi le constat que les deux termes n’ont pas le même statut linguistique, il conviendrait maintenant de mettre l’accent sur la terminologie de la danse classique, particulièrement sur sa spécificité.

4. Traits pertinents de la terminologie de la danse classique

Dès son apparition, la terminologie de la danse classique correspondait avant tout à des mouvements concrets. Comme le remarque Pacheco, les œuvres classiques décrivant la danse classique étaient en fait « des répertoires, des catalogues des mouvements ayant une dénomination française spécifique et minutieusement décrits par des mots et des images » (2017 : 206–207). Selon Merey Sarajlija, la plus grande quantité des termes relatifs à la danse classique « correspondent aux traits qualifiant l’effort de l’exécution, qui se rapporte au travail musculaire, aussi bien qu’à la description de la figure en question » (2006 : 264). Souvent, pour décrire cet effort physique (coupé, battu, brisé, etc.), ainsi que pour comparer les mouvements des danseurs avec ceux des animaux, des recours à des métaphores (pas de cheval, saut de carpe, saut de faon) sont faits. Un rapide survol des termes nous permet également de constater que la terminologie analysée compte des emprunts tantôt aux arts plastiques (arabesque), qu’à la nomenclature italienne présente dans des partitions de musique (adagio, allegro). Merey Sarajlija (2006 : 265) note aussi les emprunts aux différentes danses folkloriques (pas de polka, pas de basque, pas de bourrée). Y sont également présentes des onomatopées (flic-flic).

Au niveau de la grammaire, la terminologie de la danse classique comporte des adjectifs. Selon Merey Sarajlija (2006 : 266) bon nombre d’eux sont des adjectifs substantivisés. Bien évidemment, il y a des substantifs, des dérivés des verbes (déverbatifs), participes passés, des syntagmes dont le schéma principal est nom + de + nom (il y a aussi d’autres schémas : adjectif + nom) et des locutions adverbiales (en dedans, en tournant).

Si l’on aspire à comprendre pleinement le phénomène de la terminologie de la danse classique, il s’avère indispensable de se pencher sur la question afin de savoir si les termes y afférents parlent tous français et si leur actualité en français est toujours valable. Nous nous proposons donc de voir comment les chercheurs et/ou spécialistes du domaine classent ces termes pour, ensuite, essayer de cerner leurs statuts linguistiques.

5. Typologie de la terminologie en question

L’histoire de la danse classique montre que son langage représente aujourd’hui un très vaste répertoire des termes constituant, comme le dit Merey Sarajlija (2006 : 256), un ensemble organique. Comme nous l’avons déjà mentionné, les premières classifications sérieuses d’une terminologie concrète apparaissent dès le début du XVIIIe siècle. Au fil des années, elle se perfectionne et s’enrichit de nouveaux items.

Les dénominations des mouvements corporels, des pas divers, de nombreuses variantes de sauts, des dispositions de danseurs ne sont pourtant pas les seules entités qui alimentent les glossaires ou les dictionnaires du domaine. La toute récente publication de Małgorzata Leyko et Joanna Szymajda (2022) intitulée Słownik tańca współczesnego (fr. Dictionnaire de la danse contemporaine), où les deux rédactrices se penchent sur la question de la terminologie de la danse classique dans un contexte plus général, dépassant le cadre des mouvements exécutés par les danseurs, prouve que la typologie qu’elles proposent va au-delà des classements traditionnels des éléments de la danse observés dans les différents manuels, traités ou publications11 en question. Les principaux termes de la danse classique répertoriés concernent non seulement la pratique de la danse (entre autres dans la salle de ballet), mais aussi les éléments du costume, du spectacle ainsi que la structure de la compagnie de la danse classique. Ledit classement est divisé en 6 volets  (ibid.):

Histoire et esthétique (Historia i estetyka) ;

Tenue de danse classique (Kostium baletowy) ;

Spectacle de danse classique (Spektakl baletowy) ;

Groupe de danse classique/ Corps de ballet (Zespół baletowy) ;

Principes de base de la technique de la danse classique – positions de la danse classique (Podstawowe zasady techniki tańca klasycznego) ;

Poses et directions de mouvements (Pozy oraz kierunki wykonywania ruchu).

6. Réflexions sur le corpus analysé

Dans cette partie, afin de répondre à notre question cruciale posée dans le titre de cet article, il est temps de voir, si les termes relatifs à la danse classique sont tous en français, s’il y a des équivalents polonais et, sinon, s’il est possible d’en dénicher quelques-uns à partir des définitions de termes, proposées par les sources analysées. Dans la recherche d’équivalents, nous nous appuierons sur la théorie de la traduction proposée par Krzysztof Hejwowski ([2004] 2012).

Notre terrain d’étude sont les dictionnaires et glossaires suivants :

Słowniczek podstawowych terminów baletowych [fr. Petit dictionnaire des termes fondamentaux de la danse classique] rédigé par Katarzyna Gardzina, constituant l’annexe du Słownik tańca współczesnego (en abrégé STW) ;

Słowniczek pojęć baletowych [fr. Petit dictionnaire des concepts de la danse classique] (en abrégé SPB) ;

Podstawowe ćwiczenia baletowe przy drążku [fr. Exercices fondamentaux à la barre] (en abrégé Blog) ;

Ilustrowany słownik terminów baletowych [fr. Dictionnaire illustré des termes de danse classique] (en abrégé ISTB).

Se pose d’abord la question de savoir pourquoi nous avons choisi un corpus si hétérogène (deux glossaires et un blog, issus d’Internet et un dictionnaire classique) ? D’une part, l’abondance de données et la multiplicité des sites qui fleurissent sur le Web sont uniques en leur genre. En tant que enseignantes et traductrices, nous sommes conscientes que les apprenants préfèrent souvent dans leur apprentissage autonome la consultation des sources terminologiques en accès direct. Nous nous rendons également compte que, comme le dit Boulanger, « les projets de dictionnaires, leurs contenus et leurs réalisations dépendent étroitement de l’état des civilisations dans lesquelles ils naissent et s’insèrent » (2004 : 213). La sélection de termes des trois sites proposés semblant parfois hâtive, les propos métalexicographiques quasi inexistants, l’on aurait dit signum temporis de l’époque.

D’autre part, en opposant les sources sous formes électroniques aux ouvrages traditionnels du domaine nous souhaitons examiner de plus près cette diversité linguistique qu’offre le matériel choisi. Notre analyse ne prétend pas être exhaustive. Elle n’est qu’une réflexion qui permettra peut-être d’entamer une discussion plus profonde sur le sujet.

Notre corpus compte 203 entrées, dont 113 termes sont présents dans l’ISTB, 63 termes – dans le STW, 18 termes – dans le SPB et 9 termes – dans le Blog. 41 termes vedettes se répètent dans deux ou trois dictionnaires. Deux entrées sont recensées sous forme de variantes (fouetté ou fouetté(s) en tournant et rond de jambe ou rond de jambe par terre), deux items y sont introduits différemment : une fois en polonais, une autre en français (drążek/barre et ćwiczenie/exercice). Il y en a d’autres qui sont bilingues. Pour que nos observations soient plus claires et pertinentes, nous avons reparti les items rassemblés selon les catégories proposées par Leyko et Szymajda (2022 : 715–724).

La première étape de notre analyse focalisée sur la quantité des articles de dictionnaire français et polonais nous a conduits aux constatations suivantes : les termes recensés ne sont pas tous en français. Les deux catégories, celles de la « tenue de danse classique » et des « positions de la danse classique » ne recensent que des termes polonais. La seule exception concerne le terme pointy qui est différemment évoqué dans les terminologies analysées : il apparaît sous deux ou même trois formes équivalentes (pointy, pointe(s) ou puenty), à savoir des formes d’emprunts : emprunt mixte, partiellement prononcé et écrit comme à l’original (pointy), emprunt intégral (pointe[s]) et, en polonais, un emprunt phonétique “puenty” dont la prononciation est basée sur celle de l’original. Ce qui est intéressant, c’est que le terme pointy avec l’orthographe française est décliné et s’écrit souvent en italique. Dans les catégories de l’ « histoire et esthétique », du « groupe de danse classique », du « spectacle de danse classique » et de la « technique de la danse classique », nous avons observé que le pourcentage de termes polonais varie. Dans l’ « histoire et esthétique », la majorité écrasante des termes sont en français. Les seuls cas où les auteurs des glossaires ou dictionnaires analysés proposent l’équivalent polonais concernent les termes de baletmistrz (maître de ballet) et ballet pur (balet abstrakcyjny). Il est également à remarquer que, dans le STW, le terme qui occupe la première place est celui en langue polonaise. Pourtant, pour ce qui est de ballet pur (STW), le terme français vient en tête. Retenons aussi que si le ISTB ne donne que le terme polonais, le STW en propose deux (français et polonais), l’un à côté de l’autre. Nous pouvons supposer que la place qu’occupe un terme donné en tant qu’un terme vedette indique la fréquence de son usage.

La catégorie de « groupe de danse classique », ainsi que celle de « spectacle de danse classique » regroupent, à leur tour, un ensemble de termes français et polonais. Les uns sont bilingues comme dans le cas de premier danseur/première danseuse et pierwszy tancerz/pierwsza tancerka, d’autres – monolingues (antrakt, scenografia, divertissement, en travesti) ; parfois, ils ont des variantes : koryfej (koryfeusz), koryfejka (ISTB), koryfej/koryfejka (STW).

Passons maintenant à la deuxième étape de notre analyse, à savoir aux différences dans le choix des équivalents polonais. Sans vouloir trop nous lancer dans l’analyse des acquis en équivalence, et pour ne pas alourdir la présente étude, nous ne ferons pas une présentation complète des travaux du domaine, élaborés notamment par Jakobson (1959), Vinay et Darbelnet (1958), Nida (1964), Catford (1965), Koller (1979), Toury (1980), Pym (1992) et tant d’autres. Pourtant, pour les besoins de cet article, seules les questions de la forme, du type d’équivalents et leur présence attestée ou tacite seront ici exposées.

La notion d’équivalence est communément perçue « comme la reproduction dans la langue cible d’un sens exprimé dans la langue de départ » (Tomaszkiewicz et Włodarczyk 2017 : 31). Pourtant, la typologie des équivalents varie selon les chercheurs. Nida (1964) distingue l’équivalence formelle et dynamique, Kade (1968) – l’équivalence totale, facultative, approximative et nulle, Ballard (1992) – directe, indirecte et idiomatique. Dans la suite de notre analyse, nous aimerions tout de même évoquer les notions d’équivalent reconnu, fonctionnel et/ou descriptif, décrites par Newmark (1988) et Hejwowski ([2004] 2012).

En première instance, pour ce qui est de nos observations préalables, nous avons remarqué que les équivalents trouvés dans les glossaires et dictionnaires analysés ne sont pas toujours évidents et prennent des formes différentes. Tantôt, ils sont facilement repérables (tout terme polonais en tant qu’une entrée de dictionnaire est un équivalent reconnu, à savoir établi, officiel ou, comme le dit Newmark (1988 : 89) généralement accepté), tantôt ils restent sous-entendus, cachés dans les définitions proposées. Voici quelques exemples. Commençons par les termes DEMI PLIE et GRAND PLIE (écriture originale sans accents du Blog). Ils sont définis, selon les différentes sources, en tant que półprzysiad [fr. demi-squat] i przysiad [fr. squat] (Blog) ou décrits de façon détaillée (STW) de la sorte :

PLIÉ — stanowi fundamentalny element techniczny w tańcu klasycznym, zarówno w pas wykonywanych na podłodze, jak i w skokach. Prawie wszystkie baletowe pas rozpoczynają się i kończą przez demi plié. Jest elementem uplastycznienia ruchu, amortyzowania i wybicia do skoku. Oznacza zgięcie kolan jednej lub obu nóg; demi plié – zgięcie obu kolan bez odrywania pięt od podłogi; grand plié – pas polegające na maksymalnym zgięciu nóg w obu kolanach z oderwaniem pięt od podłogi, z wyjątkiem pozycji II12 (w której nie odrywa się pięt od podłogi).13 (STW : 724)

Les deux premiers équivalents du demi plié et du grand plié, à savoir półprzysiad et przysiad, ne peuvent pas être appelés reconnus. Ces termes sont, comme le dit Newmark (1988 : 83), neutralisés et généralisés au point qu’ils deviennent incohérents et incompréhensibles. En empruntant la terminologie du chercheur, les auteurs du glossaire ont fait appel à un équivalent fonctionnel.

Les deux autres exemples qui suivent viennent du dictionnaire de la danse contemporaine (STW). Les termes analysés font partie de la définition terminologique du terme générique plié. Ce type de définition, selon Rey,

(…) est une sorte de compromis entre la définition lexicographique et la description encyclopédique destinée à améliorer l’usage des noms pour leur permettre de fonctionner comme des termes, destinée aussi à évoquer le mode de constitution des classes d’êtres et le fonctionnement des schémas conceptuels. (Rey 1992 : 23)

Si l’on extrait de la définition du plié les fragments mis en gras, ils peuvent être perçus en tant qu’équivalents descriptifs du demi-plié et du grand-plié, suivant la terminologie de Hejwowski. Cette technique de traduction apparait lors de la substitution d’une définition ou d’une description d’un terme difficile à exprimer par un équivalent reconnu (Hejwowski [2004] 2012 : 82–83).

L’exemple suivant se rapporte à la danse d’école :

DANSE D’ÉCOLE

szkoła tańca, określenie odnoszące się do czystego, akademickiego stylu, szkoły tańca klasycznego opartego na zasadach określonych przez pierwszych ich kodyfikatorów: Pierre’a Beauchampa, Carla Blasisa i in.14 (STW : 716)

Cette entrée française est suivie, pourrait-on dire, de son équivalent szkoła tańca [fr. école de danse]. Puis, vient la description plus détaillée du phénomène. Dans le contexte de techniques de traduction proposées par Hejwowski ([2004] 2012 : 81), nous pouvons penser à un équivalent fonctionnel dont le rôle est de remplacer un nom d’un phénomène mieux connu dans la culture de départ par un nom d’un phénomène mieux connu dans la culture d’arrivée. Malheureusement, cet équivalent fait penser tout de suite (au moins dans le cas des locuteurs polonais qui ne sont pas professionnels de la danse) à l’établissement où est dispensé l’enseignement de toute forme de danse ; par contre, si on lit la définition du terme, on se rend vite compte qu’il s’agit d’un style artistique.

Regardons maintenant les définitions et les équivalents possibles de adagio, terme emprunté à l’italien.

ADAGIO – unoszenie nogi15 (Blog)

ADAGIO

1) druga część pas de deux utrzymana w wolnym tempie, najczęściej o charakterze lirycznym, z wykorzystaniem elementów partnerowania;

2) jedno z ćwiczeń kanonu tańca klasycznego utrzymane w wolnym tempie, z wykorzystaniem m.in. grands développés, attitudes, arabesques, aplomb i port de bras. Wykonywane w kombinacjach przy drążku i na środku sali.16 (STW : 721)

ADAGIO

1. taniec o charakterze lirycznym, np. duet z wykorzystaniem trzymań i podnoszeń, 

2. część składowa pas de deux, grand pas, pas d’action, utrzymana w wolnym tempie, 

3. część ćwiczeń baletowych przy drążku, na środku sali z wykorzystaniem różnych form relevés i développés.17 (ISTB)

La première proposition d’équivalence est très floue. Elle renvoie plutôt à des entraînements sportifs ou à des exercices où l’on lève une jambe (équivalent fonctionnel). Dans deux autres cas (qui peuvent être perçus en tant qu’équivalents descriptifs [fragments mis en gras]), le terme adagio a deux ou même trois significations. La première s’applique à une danse à deux, en duo (pas de deux), la deuxième – à une danse solo exécutée par un membre du groupe ou de la compagnie de ballet, la troisième – à un exercice à la barre de danse ou à celui pratiqué dans une salle de danse. Certaines de ces définitions expliquent le terme analysé de manière ignotum per ignotum (la présence d’autres termes français du domaine dans la description de l’article analysé), ce qui peut créer des confusions chez les non-professionnels de la danse classique.

Et le dernier exemple :

PAS DE CHAT – dosłownie: koci skok, skok naśladujący delikatny, pełen gracji skok kota. Nogi zgięte w kolanach po kolei wyrzucane są do tyłu (przodu, w bok), korpus jest zgięty, upozowanie rąk może być różne18 (ISTB)

Cette fois-ci, l’auteure du dictionnaire propose un calque suivi d’une description détaillée d’un saut donné.

En résumant, dans les glossaires et dictionnaires analysés, nous trouvons différents types d’équivalents : des équivalents reconnus qui constituent des entrées, des équivalents que nous appelons « tacites », qui sont insérés dans la définition des termes et qui pourraient être considérés comme reconnus (il s’agit notamment de balet dworski [ballet de cour] ou balet z akcją [balet d’action]), des équivalents descriptifs qui font partie des définitions des termes, à titre d’exemple (équivalents « dépistés » mis en gras) :

DIVERTISSEMENT – jedna z form widowiska baletowego lub część baletu z akcją. Balety-divertissement były to wielkie widowiska, w których wokół alegorycznego tematu przewodniego budowano luźno lub wcale z nim nie związane zestawy najróżniejszych tańców i scenek. D. to także cześć baletu z akcją, kiedy to akcja zostaje zatrzymana i np. bohaterowie przyglądają się tańcom na balu, etc. (…).19 (ISTB)

ou

EN TRAVESTI – odgrywanie przez tancerza lub tancerkę postaci płci przeciwnej. W balecie klasycznym celem było najczęściej wywołanie efektu komicznego, gdy mężczyzna odgrywa kobietę (Wdowa Simone w Córce źle strzeżonej, Złe Siostry w Kopciuszku) lub gdy postać kobieca jest „czarnym charakterem” i ma się odznaczać szpetotą (…).20 (STW : 718 )

Il y a également des calques plus ou moins réussis tel que skok ryby (pas de poisson), apoteoza (apothéose), pół-charakterystyczny (demi-caractère) ou des cas où le même terme peut être qualifié différemment. Dans le dictionnaire de la danse contemporaine (STW), la barre n’a pas d’équivalent reconnu (nous pouvons retrouver dans sa définition soit un équivalent « tacite » [drewniany drążek], soit un équivalent descriptif [passage mis en gras]), tandis que dans le dictionnaire illustré (ISTB) nous pouvons le retrouver sous l’entrée drążek :

BARRE – drewniany drążek stanowiący wyposażenie każdej sali baletowej, może być wolnostojący, przenośny lub przytwierdzony do ściany. Drążek służy jako pomoc przy początkowych ćwiczeniach rozgrzewających, pomaga także przy korektach ustawienia korpusu. „Drążkiem” potocznie określana jest także pierwsza część lekcji tańca klasycznego, zawierająca ćwiczenia przy drążku.21 (STW : 722)

et

DRĄŻEK – (franc. la barre).

7. Conclusions

Au vu de ce que nous venons de dire, nous ne voulons pas tirer de conclusions hâtives. Pourtant, il semble assez évident, comme l’admet Pacheco, que le français est au cœur de la danse classique, « puisque les mouvements de base restent les mêmes depuis le XVIIIe siècle et gardent leurs noms depuis leurs origines » (2017 : 204). Il est à remarquer que les équivalents reconnus sont peu nombreux (28 entrées en polonais et 8 termes vedettes franco-polonais, à savoir en français et en polonais). Pourtant, il y a des propositions de termes, plus ou moins synthétiques (7 équivalents fonctionnels en tant qu’entrées, 7 équivalents fonctionnels ou reconnus faisant partie des définitions proposées, 7 calques, 136 équivalents descriptifs potentiels que l’on peut extraire des définitions des termes toutes faites et 6 emprunts22), qui pourraient leur être substitués ou des équivalents instables, comme divertissement dont la définition contient un autre terme balety-divertissement, mariant un terme polonais et français. Le choix est vaste. Il suffit de trier à nouveau cette terminologie, sélectionner et/ou trouver des équivalents appropriés.

Selon notre enquête menée auprès de 23 danseuses, 21 ont répondu que les termes polonais ne leur sont pas utiles. Mme Luiza Żymełko, ballerine du théâtre Mariinsky et du Teatr Wielki de Łódź, que nous avons interviewée, l’a confirmé. Elle a tout de même ajouté que la terminologie bilingue du domaine est nécessaire pour permettre aux danseurs contemporains de comprendre la terminologie de la danse classique, car ils n’y sont pas souvent confrontés. Comme le dit Bally, « la langue est (...) un système de signes virtuels destinés à être actualisés dans chaque circonstance » (1992 : 118) et nous pensons que cette actualisation dans le contexte de l’équivalence pourrait être valable non seulement pour les danseurs contemporains, mais également pour les linguistes, traducteurs, terminologues et d’autres intéressés (ou passionnés).

Bibliographie

Sources primaires

[Blog] « Podstawowe ćwiczenia baletowe przy drążku. » Blog Arabesque ; https://arabesque.pl/blog/31_podstawowe-cwiczenia-przy-drazku.html (consulté le 25/04/2024).

Desrat, Gustave (1895) Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique depuis l’origine de la danse jusqu’à nos jours. Paris : Librairies-Imprimeries Réunies.

[ISTB] Ilustrowany słownik terminów baletowych. Forum miłośników tańca ; http://www.balet.pl/forum_balet/viewtopic.php?t=2287 (consulté le 12/04/2024).

[Larousse] Grand Larousse encyclopédique. Supplément (1968). Paris : Librairie Larousse.

[SPB] Słowniczek pojęć baletowych. Opera Wrocławska ; https://opera.wroclaw.pl/1/docs/Slowniczek_baletowy.pdf (consulté le 6/06/2024).

[STW] Leyko, Małgorzata, Joanna Szymajda (2022) Słownik tańca współczesnego. Łódź : Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego.

[TLFi] Trésor de la Langue française informatisé [en ligne]. http://atilf.atilf.fr (consulté le 28/06/2024).

Sources secondaires

Ballard, Michel (1992) Le commentaire de traduction anglaise. Paris : Nathan.

Bally, Charles ([1922] 1992) « La pensée et la langue. » [Dans : ] Bulletin de la Société de linguistique de Paris. Vol. 23 ; 117–137.

Boulanger, Jean-Claude (2004) « Les proprionymes dans trois dictionnaires de l’époque classique. » [Dans : ] Français du Canada – français de France. Actes du sixième Colloque international, Orford (Québec), 26 au 29 septembre 2000. Tübingen : Max Niemeyer Verlag ; 213–228.

Catford, John Cunnison (1965) A Linguistic Theory of Translation. London : Oxford University Press.

Hejwowski, Krzysztof ([2004] 2012) Komunikatywno-komunikacyjna teoria przekładu. Warszawa : Wydawnictwo Naukowe PWN.

« Histoire de la danse classique. » Portail de la danse classique et contemporaine ; https://danseclassique.info/histoire/ (consulté le 4/05/2023).

Jakobson, Roman (1959) « On Linguistic Aspects of Translation. » [Dans : ] Reuben Arthur Brower (éd.) On Translation. Cambridge : Harvard University Press ; 232–239.

Kade, Otto (1968) Zufall und Gesetzmässigkeit in der Übersetzung. Leipzig : VEB Verlag Enzyklopädie.

Koller, Werner (1979) Einführung in die Übersetzungswissenschaft. Heidelberg : Quelle & Meyer.

Leyko, Małgorzata, Joanna Szymajda (2022) Słownik tańca współczesnego. Łódź : Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego.

Merey Sarajlija, Dijana (2006) « Terminologie de la danse Classique. » [Dans : ] Strani jezici. Vol. 35(3) ; 255–268.

Newmark, Peter (1988) A Textbook of Translation. New York, London, Toronto, Sydney, Tokyo : Prentice Hall.

Nida, Eugene (1964) Toward a Science of Translating. Leiden : Brill.

Pacheco Ramos, José Juan (2017) « La terminologie française du ballet : des mouvements nommés en français. » [Dans : ] Synergies Espagne. Vol. 10 ; 203–211.

Pym, Anthony (1992) Translation and Text Transfer: An Essay on the Principles of Intercultural Communication. Frankfurt am Main, Berlin, Bern, New York, Paris, Vienna : Peter Lang.

Rey, Alain (1992) La terminologie : noms et notions. Paris : Presses Universitaires de France.

Tomaszkiewicz, Teresa, Aleksandra Włodarczyk (2017) « Relativité de la notion d’équivalence sur l’exemple de la traduction des titres de presse en ligne. » [Dans : ] Roczniki Humanistyczne. Vol. 65(8) ; 31–46.

Toury, Gideon (1980) In Search of a Theory of Translation. Tel Aviv : Porter Institute for Poetics and Semiotics, Tel Aviv University.

Vinay, Jean-Paul, Jean Darbelnet (1958) Stylistique comparée du français et de l’anglais. Montréal : Didier/Beauchemin.

1 Enseignants et chercheurs.

2 Ballet est sciemment mis en italique puisque nous verrons infra que le ballet diffère de la danse classique.

3 Fondation créée en 1661 pour populariser la danse classique.

4 Les enregistrements facilitent la diffusion car les visionnages peuvent être (presque) infinis et les détails sont relevés. En revanche, la vidéo ne documente pas tous les interprètes.

5 Certains ont dit que c’était de l’ordre des danses du genre danse moderne, modern-jazz, danse du ventre, etc.

6 Ici, la classification hyperonyme vs pendant ne sera pas approfondie. Nous tenions juste à mettre en exergue la perception terminologique des répondants (natifs).

7 « Histoire de la danse classique. » Portail de la danse classique et contemporaine ; https://danseclassique.info/histoire/ (consulté le 4/05/2023).

8 Version originale : « Którego terminu Pani używa: balet czy taniec klasyczny? Czy traktuje je Pani jak synonimy? ». Dans cet article, toutes les traductions du polonais en français ont été faites par les Auteures.

9 Version originale : « balet – przedstawienie, spektakl ».

10 Version originale : « taniec klasyczny – idę na klasykę – to są ćwiczenia, lekcja ».

11 Les différents classements des éléments de la danse selon des critères divers proposés, entre autres, par Merey Sarajlija (2006) ; il s’agit notamment du temps d’exécution ou de l’orientation spatiale.

12 Le texte est mis en gras par les Auteures de l’article.

13 Traduction : [Plié] – constitue un élément technique fondamental de la danse classique, tant pour les pas exécutés au sol que pour les sauts. Presque tous les pas de la danse classique commencent et se terminent par un demi-plié. C’est un élément qui rend le mouvement souple, l’amortit et fait partie du démarrage du saut. Il consiste à plier les genoux d’une ou des deux jambes ; demi plié – flexion des genoux sans décoller les talons du sol ; grand plié – pas consistant à une flexion maximale des jambes au niveau des genoux avec le décollement des talons du sol, à l’exception de la position II (dans laquelle les talons ne sont pas décollés du sol).

14 Traduction : école de danse, terme désignant un style pur et académique ; écoles de danse classique fondées sur les principes définis par leurs premiers codificateurs : Pierre Beauchamp, Carl Blasis et autres.

15 Traduction : relevés de jambe.

16 Traduction : (1) la deuxième partie d’un pas de deux, exécutée sur un rythme lent, généralement de nature lyrique avec des éléments d’accompagnement d’un partenaire ; (2) l’un des exercices du canon de la danse classique, exécuté sur un rythme lent et effectué avec de grands développés, des attitudes, des arabesques, un aplomb et un port de bras, entre autres. Il est exécuté à la barre et au milieu de la salle.

17 Traduction :

1. une danse de nature lyrique, telle qu’un duo utilisant des prises et des levées,

2. un élément d’un pas de deux, d’un grand pas, d’un pas d’action sur un rythme lent,

3. certains exercices de ballet à la barre, au milieu de la salle, composés de différentes formes de relevés et de développés.

18 Traduction : [littéralement] saut de chat, un saut imitant le saut doux et gracieux d’un chat. Les jambes pliées au niveau des genoux sont projetées l’une après l’autre vers l’arrière (vers l’avant, sur le côté), le corps est plié, la pose des bras peut varier.

19 Traduction : une forme de spectacle de ballet ou une partie de ballet d’action. Les ballets-divertissements étaient de grands spectacles où des ensembles de danses et de scènes diverses, construits librement avec un thème principalement allégorique. Le d[ivertissement] fait également partie d’un ballet d’action, lorsque l’action s’arrête et les personnages regardent, par exemple, les danses exécutées lors d’un bal, etc.

20 Traduction : le fait d’interpréter un personnage du sexe opposé par un danseur ou une danseuse. Dans le ballet classique, il s’agit le plus souvent de créer un effet comique lorsqu’un homme joue une femme (la Veuve Simone dans La Fille mal gardée, les Méchantes Sœurs dans Cendrillon) ou lorsqu’un personnage féminin est un « personnage sombre » (un méchant) qualifiée de laideron.

21 Traduction : une barre en bois qui fait partie de l’équipement de chaque salle de ballet. Elle peut être autoportante, soutenue ou fixée au mur. La barre sert de support aux exercices d’échauffement initiaux et aide également à corriger l’alignement du corps. La première partie d’un cours de danse classique, qui comprend des exercices à la barre, est aussi communément appelée « la barre ».

22 Nous avons compté chaque entrée, même celles qui se répètent, car les descriptions/définitions des termes et les équivalents proposés varient selon les dictionnaires analysés.

Received:

15.10.2023

Reviewed:

16.03.2024

Accepted:

30.04.2024